что женственность и красота вечны Наша Даша или камеристка инфанты?
Сразу определимся: идея снимать современников в роли героев известных картин отнюдь не революционна. И славу первооткрывателей в данном случае никто приписывать себе не собирается. Просто в незамысловатом проекте «Дежавю», который почти играючи осуществили студентки 4-го курса отделения дизайна «с подачи» преподавателя рисунка и истории искусств Юлии Коршак, есть что-то настолько нежное, хрупкое и щемящее, что нельзя просто пройти мимо…
- Мы даже не думали, что к нашему проекту будет такое внимание, потому что он делался для достаточно камерного мероприятия, — удивляется Юлия Александровна. — У нас ежегодно проводится Неделя архитектуры, и в этот раз мы решили такой подарок (может, даже с долей юмора) сделать для своих студентов. Но оказалось, что это интересно не только нам.
А началось всё на лекции по истории искусств, когда кто-то, глядя на картину Рубенса «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», воскликнул: «Это же Даша наша!»
И после этого во время лекций стало уже традицией — замечать сходство моделей с одногруппницами (на «дизайне» учатся в основном девчонки). Уже потом, когда начали работать, удивились ещё раз: всех моделей для десяти картин нашли в одной группе из двадцати двух человек! «Мы бы и больше сделали, но в каждом деле главное — вовремя остановиться», — смеются участницы проекта.
Они рассказывают, что графическую компьютерную программу «Фотошоп» совсем не использовали и для создания антуража обходились только подручными средствами: «У нас же не театральное отделение, никаких костюмов нет». Делали всё просто «на коленке», из тех драпировок, которые используются на занятиях по натюрморту. Всё получилось благодаря выдумке и творческому задору. Например, когда снимали «Итальянский полдник», где девушка срывает кисть винограда, просто сбегали в ближайший магазин и купили похожую кисть.
- Даше Михальцовой (девушке, с которой и началась вся эта история. – Е.Р.) для рубенсовского «Портрета камеристки инфанты Изабеллы» пришлось делать пышный воротник, — рассказывает Павла Степанова, фотограф проекта. — Он держался на иголочках, был очень хлипкий. Его придерживали, потом быстро убирали руки, и я снимала. Иначе воротник просто падал с Даши.
Бывали во время съемок и специфические сложности: не всегда получалось поймать ракурс. Вот, кажется, да, удача! Но начинают сверять с оригиналом – не то. Либо не учли, что художник стоял выше модели, либо не поняли сначала, что модель была выше художника. Так что на съемках без табуреток и прочих «возвышающих» средств не обошлось.
Ну, и еще проблемы сугубо девчоночьи. Одна модель, например, очень подходила для нужной картины, но девушка привыкла себя воспринимать только с очень интенсивным макияжем.
- А нам нужен был «гений чистой красоты», девочки вообще снимались практически без косметики, — объясняет Юлия Александровна. – И стоило больших трудов заставить эту модель смыть с себя макияж. Зато потом говорили, что это одна из лучших работ. Искусство переживания
- Нам очень хотелось передать энергетику, которую излучали эти картины, и передать образ сильно и ярко, — рассказывает Анастасия Вейнбергер (ремейк картины Зинаиды Серебряковой «Автопортрет перед зеркалом»). — Поэтому было интересно как можно больше узнать о полотне, идею которого ты будешь реализовывать. Мы, конечно, уже знали трагическую историю Серебряковой, но на этой картине она молода, влюблена, счастлива. Именно это состояние я и пыталась в себе поймать.
На самом деле, смысл в том, что это были не просто фотографии. Из лекции в лекцию в процессе курса истории каждый персонаж обретал жизнь, характер, личность. Каждая картина одушевлена своей историей.
Например, образ по работе Яна Вермейера «Девушка с жемчужной сережкой». Об этой картине известно мало: она не имеет даты, неизвестно и имя девушки. Но в 2003 году по роману Трейси Шевалье был снят фильм с таким же названием, где в плане предположения была представлена история создания шедевра. Нежные отношения художника и модели взяли за основу и в данном случае. Все вместе настраивали девушку, которая снималась в этой роли: «Даша, ты же помнишь, как он на неё смотрел, и в тебе только просыпается это чувство…» И Даша попыталась на себя примерить эту ситуацию, прочувствовать, что могла переживать модель знаменитого художника в тот момент…
- Летом после этого мероприятия мы поехали в Питер, и девчата носились по Эрмитажу, мечтая увидеть подлинник картины Пикассо «Любительница абсента», — рассказывает Дмитрий Гаськов, заведующий отделением архитектуры и дизайна. — Им было очень интересно посмотреть на картину, историю которой они в проекте сами пережили. Но смотрители сказали, что «Любительница абсента» редко бывает в Петербурге, и все были очень расстроены…
Связь времен На вопрос, какая все-таки работа, по ее мнению, получилась самой удачной, Юлия Коршак смеется:
- Я думаю, та, которую мы не показываем, работа Энгра «Большая одалиска». Там модель обнаженная, а наш проект целомудренный. Но те, кто видел этот портрет, говорят: «А ваша девочка-то краше прототипа…» Также мне очень нравится и «Италь-
янский полдень» Брюллова, и «Портрет камеристки» Рубенса. А в общем, конечно, все дороги. И когда мы всё это распечатали и поставили, оказалось, что понятие красоты не сильно-то и изменилось со временем. Связь времен, несомненно, есть. Я эти классические типажи замечаю и на улице, и в транспорте. Художники ведь не за идеальную красоту выбирали модели. В самой их личности должно быть что-то такое, о чем хотелось бы рассказать…
Может, и удача этого проекта, который делался без всякого грима и дорогих спецэффектов, как раз в том и состоит, что девчонки хотели не себя показать, а то вечное, человеческое, что особенно задевает гениев? Глаза в глаза…
Евгения РАЙНЕШ.
Комментариев нет | Просмотры: 2
